{"id":26,"date":"2026-06-04T13:14:40","date_gmt":"2026-06-04T11:14:40","guid":{"rendered":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026_sw\/?page_id=26"},"modified":"2026-06-10T01:06:38","modified_gmt":"2026-06-09T23:06:38","slug":"concept","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026\/concept\/","title":{"rendered":"Concept"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Concept<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
IL TEMA <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Intelligenza artificiale generativa, corpi aumentati, identit\u00e0 digitali, intimit\u00e0 mediata dagli algoritmi: NipPop 2026 esplora come questi fenomeni attraversino e trasformino letteratura, animazione, cinema, manga, illustrazione e videogiochi giapponesi.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\"\"\/\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Come cambia il concetto di creativit\u00e0 nell\u2019era dell\u2019AI? Come si costruiscono nuove lingue madri, lingue e linguaggi ibridi e trasformativi? Chi ha il diritto di definire cosa sia un corpo \u201cnormale\u201d? Come si ridefiniscono le forme di relazione e desiderio con l\u2019avvento di partner virtuali, chatbot romantici e personaggi generati dall\u2019intelligenza artificiale?<\/strong><\/p>

Corpi potenziati, corpi amputati, corpi in transizione, corpi eccentrici e contronormativi: NipPop 2026 mette le esperienze in dialogo facendone dei punti di osservazione privilegiati per mettere a fuoco trasformazioni in atto e in potenza che riguardano tutt* noi.<\/strong><\/p>

Attraverso le produzioni e le espressioni artistico-culturali pi\u00f9 popolari della cultura made in Japan del passato e del presente, NipPop 2026 vuole indagare un tema oggi al centro del dibattito culturale e politico in Europa cos\u00ec come in Asia.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Il Festival e gli eventi collegati sono organizzati dall\u2019Associazione Culturale NipPop e dal Dipartimento di Lingue, Letterature e Culture Moderne, in collaborazione con il GEMMA \u2013 Erasmus Mundus Master\u2019s Degree, EUTERPE \u2013 European Literatures and Gender from a Transnational Perspective, Il Centro dipartimentale di ricerca sull\u2019utopia e l\u2019Associazione Asia Institute. NipPop \u00e8 inoltre parte degli output del progetto \u201cPerforming Love, Selling Love, Buying Love in Contemporary Japan\u201d (HEU_2022_JAPANPSBL, GA101106521 \u2014 Japan PSBL \u2014 HORIZON-MSCA-2022-PF-01). Partnership: Libreria La Confraternita dell\u2019Uva, Yuzuya, Associazione Culturale Takamori.<\/p>

L\u2019iniziativa gode del patrocinio del Consolato del Giappone a Milano, della Regione Emilia-Romagna e dell\u2019AISTUGIA. NipPop \u00e8 anche riconosciuto dal governo giapponese como promotore della cultura pop nipponica all\u2019estero e collabora attivamente con l\u2019IOEA (International Otaku Expo Association).<\/p>

NipPop 2026 fa parte di Bologna Estate 2026, il cartellone di attivit\u00e0 promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Citt\u00e0 metropolitana di Bologna \u2013 Territorio Turistico Bologna-Modena.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
LE ARTISTE <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Sugawa Makiko \u2014 Il corpo come manifesto<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Nata nel 1974 nella prefettura di Wakayama, Sugawa Makiko si \u00e8 formata al Kyoto College of Art, lavorando poi come designer e illustratrice e sviluppando uno stile raffinatissimo fatto di linee sottili e dettagli meticolosi. Le sue figure femminili \u2014 sensuali, sicure di s\u00e9, avvolte in merletti \u2014 sembrano avere arti collegati da giunture decorative, come cerniere visibili, esibite anzich\u00e9 nascoste.<\/p>

Dietro questa scelta estetica c\u2019\u00e8 la sua storia personale: Sugawa ha perso la gamba sinistra a causa di un cancro, e la protesi deve essere fissata alla vita con una cintura. Questa esperienza ha trasformato radicalmente la sua visione dell\u2019arte: attraverso il suo lavoro vuole comunicare il messaggio che c\u2019\u00e8 bellezza e forza nell\u2019imperfezione fisica. Nel 2020 ha portato questa visione sulla passerella dell\u2019Amputee Venus Fashion Show<\/i><\/b>\u00a0di Tokyo, dove atlete, musiciste e infermiere con protesi hanno sfilato indossando le sue creazioni.<\/p>

Nel contesto di\u00a0NipPop 2026<\/i><\/b>,\u00a0il lavoro di Sugawa Makiko risuona con forza particolare: le sue figure femminili con arti artificiali non sono metafore del post-umano, ma corpi reali che rivendicano bellezza, desiderio e presenza. In un festival dedicato all\u2019intersezione tra corpo e tecnologia, il suo sguardo artistico porta quella che la critica ha definito una poetica dell\u2019imperfezione orgogliosa.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Li Kotomi \u2014 Scrivere nell\u2019altra lingua<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Li Kotomi (Taiwan, 1989) \u00e8 una scrittrice, traduttrice e interprete bilingue giapponese-cinese. La sua lingua nativa \u00e8 il mandarino, ma i suoi romanzi sono scritti prevalentemente in giapponese \u2014 una scelta che \u00e8 gi\u00e0 di per s\u00e9 un atto letterario e politico: costruire la propria identit\u00e0 nell\u2019altra lingua, riscriversi attraverso le parole di un\u2019altra cultura.<\/p>

Nel 2017 ha vinto il 60\u00b0 Gunzo New Writers\u2019 Prize con il romanzo d\u2019esordio\u00a0Solo Dance<\/i><\/b>\u00a0\u2013 di prossima pubblicazione in Italia per Mondadori nella traduzione di Anna Specchio \u2013 e nel 2021 ha vinto il prestigioso Premio Akutagawa con\u00a0L\u2019isola dei gigli rossi<\/i><\/b>\u00a0(Mondadori, 2023), diventando la prima autrice taiwanese e la seconda scrittrice non nativa di lingua giapponese a ricevere il riconoscimento. Il romanzo \u2014 ambientato in un futuro distopico in cui il genere dominante \u00e8 quello femminile \u2014 intreccia identit\u00e0, memoria, linguaggio e mondi alternativi con una scrittura densa di simbolismi.<\/p>

Sin dal suo esordio, Li Kotomi ha scritto in stretto contatto con la societ\u00e0 contemporanea, affrontando temi come vita e morte, diversit\u00e0 sessuale, nazionalit\u00e0, linguaggio e storia. La sua opera attraversa i confini \u2014 geografici, linguistici, culturali \u2014 e trasforma l\u2019esperienza della marginalit\u00e0 in materia letteraria di rara potenza. La sua presenza a\u00a0NipPop 2026<\/i>\u00a0\u2014 in dialogo con Anna Specchio (Universit\u00e0 di Torino) \u2014 trasforma il festival in uno spazio in cui letteratura, identit\u00e0 e resistenza si incontrano.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Beatrice Tassone \u2014 Il fumetto come attivismo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Beatrice Tassone ha vent\u2019anni e vive a Cologno Monzese. \u00c8 una disegnatrice, fumettista e attivista per i diritti delle persone autistiche e con disabilit\u00e0. Autistica, albina e ipovedente, ha trovato nel manga giapponese il linguaggio con cui raccontare se stessa \u2014 e farlo arrivare agli altri. Il suo manga autobiografico\u00a0Essere Bea<\/i>\u00a0\u2014 Diario di una ragazza autistica con la passione per il Giappone\u00a0<\/i>racconta bullismo, diagnosi, famiglia e riscatto con un tono leggero ma mai superficiale, ispirandosi direttamente alla grammatica visiva del fumetto nipponico.<\/p>

Nonostante la disabilit\u00e0 visiva, Tassone \u00e8 una disegnatrice di talento che ha sviluppato uno stile personale e riconoscibile. Ha portato il suo lavoro nelle scuole per sensibilizzare sul tema dell\u2019autismo, \u00e8 stata ospite in programmi televisivi nazionali (Tu S\u00ec Que Vales, Splendida Cornice, Oh anche No<\/i>) e ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Eccellenza Donna e l\u2019onorificenza cittadina del Comune di Cologno Monzese. Nel 2024 \u00e8 stata nominata dal Corriere della Sera tra le donne pi\u00f9 influenti dell\u2019anno.<\/p>

A\u00a0NipPop 2026<\/i><\/b>\u00a0Beatrice Tassone \u00e8 ospite su pi\u00f9 fronti: partecipa alla roundtable su disabilit\u00e0 e tecnologie del corpo con Rita Monticelli, Sugawa Makiko, Anna Specchio e Li Kotomi, e conduce la Visual Masterclass \u201cDisabilit\u00e0 e rappresentazione dei corpi non conformi nell\u2019illustrazione contemporanea\u201d (domenica 14 giugno, ore 11:00\u201313:00, Sala Seminari). La sua presenza a\u00a0NipPop 2026<\/i>\u00a0mette in dialogo due universi \u2014 la disabilit\u00e0 vissuta e il fumetto giapponese \u2014 e trasforma l\u2019esperienza personale in strumento di rappresentazione e cambiamento.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
IL LIBRO \u00b7 \"Se vuoi nascere o no\" di Li Kotomi <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Se vuoi nascere o no<\/i> (Mondadori, 2025, traduzione di Anna Specchio) \u00e8 il romanzo con cui Li Kotomi arriva a NipPop 2026: un\u2019opera breve, densa e perturbante, ambientata a Tokyo nel 2075.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

In seguito a una grave pandemia che ha decimato la popolazione mondiale, il governo giapponese ha istituito il \u201csistema delle nascite consensuali\u201d: attraverso un esame chiamato\u00a0Conferma<\/i>\u00a0effettuato all\u2019ottavo mese di gravidanza i medici pronosticano la percentuale di soddisfazione e felicit\u00e0 nella vita futura di una persona, ed \u00e8 il nascituro stesso a comunicare la propria decisione \u2014 venire al mondo oppure no. Partorire contro la volont\u00e0 espressa durante la\u00a0Conferma<\/i>\u00a0\u00e8 considerato reato.<\/p>

Ayaka e Ririka sono amiche e colleghe, entrambe incinte, entrambe in attesa dell\u2019ottavo mese per sapere se potranno partorire. Ayaka e la compagna Kaori desiderano la loro bambina da tempo: sono determinate ad accoglierla, ma anche a rispettarne la scelta. Intorno a loro, una societ\u00e0 che ha superato le discriminazioni di genere e orientamento sessuale, ma che ha delegato a un algoritmo e a un sistema burocratico la decisione pi\u00f9 intima che esista: il diritto di nascere.<\/p>

Il romanzo pone domande che non hanno una risposta semplice: cosa accade quando un meccanismo considerato \u201cgiusto\u201d si scontra con le scelte pi\u00f9 personali? Chi ha il diritto di decidere per chi non \u00e8 ancora in grado di farlo? E cosa significa, in un futuro post-umano regolato dai dati, la libert\u00e0 di esistere? Attraverso una scrittura precisa e atmosfere distopiche, Li Kotomi costruisce uno spazio narrativo in cui tecnologia, corpo, maternit\u00e0 e identit\u00e0 si intrecciano con la forza di una domanda etica irrisolta. Un libro che dialoga con i temi centrali di\u00a0<\/strong>NipPop 2026<\/i>\u00a0\u2014 il corpo normato, il controllo algoritmico, la vita mediata dalle macchine \u2014 e che verr\u00e0 discusso nel dialogo conclusivo tra Li Kotomi e Anna Specchio, sua traduttrice italiana.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
FOCUS \u00b7 Corpi, tecnologie, inclusione e disabilit\u00e0 <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Uno dei nuclei tematici pi\u00f9 densi di NipPop 2026 riguarda il corpo come campo di forze: biologico e artificiale, fragile e potenziato, normato e resistente. Su questo terreno si incontrano tre voci che, ciascuna a proprio modo, ridisegnano i confini di ci\u00f2 che viene considerato \u201cnormale\u201d.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Accanto a Sugawa Makiko e Li Kotomi, un contributo essenziale al dibattito viene da\u00a0Beatrice Tassone<\/b>, fumettista, illustratrice e attivista per i diritti delle persone con disabilit\u00e0. Tassone utilizza l\u2019arte, in particolare il fumetto, per affrontare temi sociali e parlare di disabilit\u00e0, lavorando nelle scuole per sensibilizzare sul tema dell\u2019autismo. Autistica, albina e ipovedente, ha realizzato il manga autobiografico\u00a0Essere Bea \u2014 Diario di una ragazza autistica con la passione per il Giappone<\/i><\/b>, un\u2019opera in stile manga che racconta bullismo, diagnosi, famiglia e riscatto con un tono leggero ma mai superficiale. Nonostante la disabilit\u00e0 visiva, \u00e8 una disegnatrice abile che ha sviluppato il proprio stile ispirandosi alla grammatica del manga giapponese.<\/p>

La roundtable su disabilit\u00e0 e tecnologie del corpo \u2014 con la partecipazione di Rita Monticelli, Beatrice Tassone, Sugawa Makiko, Anna Specchio e Li Kotomi \u2014 esplorer\u00e0 come le tecnologie (dalle protesi all\u2019AI, dai corpi cyborg agli androidi della finzione giapponese) ridefiniscano i confini tra abilit\u00e0 e disabilit\u00e0, tra umano e non umano, tra visibilit\u00e0 e marginalizzazione. Tre voci diverse \u2014 quella dell\u2019artista amputata, della scrittrice, della fumettista neurodivergente \u2014 convergeranno su un\u2019unica domanda: chi decide cosa sia un corpo \u201ccapace\u201d?<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
FOCUS \u00b7 Beauty standard man\u00cdA <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

C\u2019\u00e8 un algoritmo che decide cosa sia bello. Non \u00e8 una metafora: i modelli di AI generativa sono addestrati su miliardi di immagini che riflettono i bias estetici della cultura dominante \u2014 corpi magri, pelli lisce, lineamenti standardizzati \u2014 e li restituiscono amplificati, normalizzati, moltiplicati all\u2019infinito sui feed di tutto il mondo. Il panel del sabato pomeriggio affronta frontalmente questo meccanismo, mettendo attorno allo stesso tavolo competenze accademiche, attivismo e pratiche di rappresentazione alternativa.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Anna Specchio,<\/strong>\u00a0professoressa associata di Lingua e Letteratura Giapponese all\u2019Universit\u00e0 di Torino, porta la prospettiva critica degli studi di genere e del postumano applicata alla cultura visiva giapponese: come i media e l\u2019immaginario pop nipponico costruiscono e perpetuano \u2014 o sovvertono \u2014 gli standard estetici femminili.<\/p>

Asuka Ozumi,<\/strong>\u00a0ricercatrice tenure track all\u2019Universit\u00e0 di Torino, traduttrice di manga dal 2005 e direttrice della collana Showcase di Dynit Manga, porta la prospettiva di chi lavora quotidianamente con le immagini della cultura pop giapponese: un mondo in cui i canoni estetici sono rigidissimi, ma in cui esistono anche spazi di resistenza e sovversione.<\/p>

Chiara Meloni<\/strong>, co-fondatrice di Belle di Faccia, autrice e illustratrice attivista per la fat acceptance, porta lo sguardo di chi ha fatto della rappresentazione del corpo grasso una pratica culturale e politica \u2014 in dialogo diretto con i meccanismi dell\u2019AI generativa che di quella rappresentazione continuano a fare a meno.<\/p>

Elisa Farinacci<\/strong>, RTDa in Cinema, Fotografia e Televisione presso il Dipartimento delle Arti dell\u2019Universit\u00e0 di Bologna, <\/span>studia come i media costruiscono \u2014 e possono smontare \u2014 gli stereotipi sul corpo. Al panel Beauty standard man\u00cdA porter\u00e0 esattamente questo: la capacit\u00e0 di vedere oltre lo schermo.<\/p>

Quattro prospettive diverse \u2014 accademica, editoriale, attivista \u2014 per una domanda che non ha risposta semplice: quando un\u2019intelligenza artificiale genera l\u2019immagine della \u201cdonna pi\u00f9 bella del mondo\u201d, di chi sta riproducendo i pregiudizi?<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
FOCUS \u00b7 AI e creativit\u00e0 \u2014 quando la macchina entra nell\u2019atelier <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Se il tema della disabilit\u00e0 interroga il corpo, il panel sulla creazione artistica e intelligenza artificiale interroga la mente creativa. La tavola rotonda del pomeriggio di domenica 14 giugno raccoglie artisti e creativi che hanno gi\u00e0 fatto dell\u2019AI un interlocutore attivo del loro processo creativo.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Keiko Ichiguchi<\/b>\u00a0\u00e8 una delle voci pi\u00f9 autorevoli del fumetto giapponese in Italia. Nata nei dintorni di Osaka e residente a Bologna dal 1994, ha esordito nel mondo dei fumetti nel 1988 vincendo un concorso per nuovi talenti della casa editrice Shogakukan. Nel 1995 ha pubblicato\u00a0Oltre la porta<\/i><\/b>\u00a0(Star Comics), il primo volume a fumetti realizzato da un giapponese direttamente per il mercato italiano. A NipPop 2026 porta la prospettiva di un\u2019artista che ha attraversato rivoluzioni tecnologiche e linguistiche nel fumetto, confrontandosi ora con la sfida dell\u2019AI generativa nel processo narrativo e visivo.<\/p>

Massimiliano De Giovanni<\/b>\u00a0\u00e8 sceneggiatore, saggista e docente di Scrittura creativa e narrazione per immagini all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna. Il suo esordio come sceneggiatore risale al 1994 sulla rivista\u00a0Kappa Magazine<\/i><\/b>; i suoi fumetti sono stati tradotti in Francia, Belgio e Spagna. La sua prospettiva \u2014 quella di chi insegna la scrittura creativa e conosce a fondo i meccanismi narrativi del fumetto \u2014 \u00e8 preziosa per interrogare cosa rimanga di propriamente \u201cumano\u201d quando l\u2019AI entra nel processo di creazione di una storia.<\/p>

Con loro\u00a0Alessia di Vittorio e Asuka Ozumi.<\/strong><\/p>

La tavola rotonda esplorer\u00e0 domande che non hanno ancora risposta definitiva: l\u2019AI \u00e8 uno strumento come un altro, o trasforma in profondit\u00e0 l\u2019atto creativo? Chi \u00e8 l\u2019autore di un\u2019opera in cui ha collaborato un algoritmo? E come reagisce la cultura pop giapponese \u2014 da sempre anticipatrice di questi scenari attraverso i suoi robot, androidi e intelligenze artificiali di finzione \u2014 di fronte alla realt\u00e0 dell\u2019AI generativa?<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
FOCUS \u00b7 Emozioni programmate \u2014 otome games e intimit\u00e0 artificiale <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

C\u2019\u00e8 un genere videoludico che ha anticipato di vent\u2019anni il dibattito sull\u2019AI sentimentale. Gli otome games \u2014 termine giapponese che significa letteralmente \u201cgioco per fanciulle\u201d \u2014 sono visual novel e simulatori di appuntamenti in cui la protagonista intreccia relazioni romantiche con personaggi maschili, compiendo scelte che determinano lo sviluppo della storia.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Nati in Giappone negli anni Novanta come sottogenere di nicchia, sono diventati un fenomeno culturale globale, con titoli tradotti in decine di lingue e community milionarie in tutto il mondo. La loro rilevanza per\u00a0NipPop 2026<\/i><\/b>\u00a0va ben oltre l\u2019intrattenimento: gli\u00a0otome games\u00a0<\/i>sono laboratori in cui si sperimenta cosa significhi amare un personaggio non umano, cosa voglia dire intimit\u00e0 mediata dal codice, e come il desiderio femminile venga rappresentato \u2014 o distorto \u2014 dall\u2019industria culturale.<\/p>

L\u2019elemento che rende gli\u00a0otome games<\/i>\u00a0particolarmente urgenti in questo momento storico \u00e8 l\u2019irruzione dell\u2019AI generativa. I personaggi tradizionali seguono script predefiniti; quelli di nuova generazione apprendono, si adattano, ricordano le conversazioni precedenti, simulano attaccamento e gelosia. Applicazioni come Replika o i companion AI integrati in piattaforme di\u00a0dating<\/i><\/strong>\u00a0hanno portato questa logica fuori dai videogiochi e dentro la vita quotidiana di milioni di persone.<\/strong>\u00a0In Giappone, dove il fenomeno ha radici culturali pi\u00f9 profonde \u2014 dalle\u00a0love doll\u00a0<\/i>alle mogli olografiche, dai Vocaloid ai personaggi degli anime \u2014 questa transizione \u00e8 gi\u00e0 realt\u00e0 consolidata: nel 2024 una donna ha contratto matrimonio simbolico con un personaggio generato dall\u2019AI, gesto che ha riacceso il dibattito internazionale su affettivit\u00e0, solitudine e tecnologia.<\/p>

Agn\u00e8s Giard \u00e8 l\u2019antropologa francese che pi\u00f9 di chiunque altro ha studiato e documentato questo universo.<\/strong>\u00a0Ricercatrice associata al laboratorio Sophiapol dell\u2019Universit\u00e9 Paris Nanterre, ha dedicato vent\u2019anni di lavoro accademico e giornalistico alle forme non convenzionali di affettivit\u00e0 e sessualit\u00e0 in Giappone. La sua produzione \u2014 tra cui\u00a0L\u2019imaginaire \u00e9rotique au Japon<\/i>\u00a0(2006),\u00a0Un d\u00e9sir d\u2019humain: les love doll au Japon<\/i>\u00a0(2016, Premio Sade) e il recentissimo\u00a0Les Amours artificielles au Japon. Flirts virtuels et fianc\u00e9es imaginaires<\/i>\u00a0(Albin Michel, 2025) \u2014 costruisce una delle analisi pi\u00f9 lucide e radicali disponibili sull\u2019industria dei simulacri affettivi: mogli olografiche, partner digitali,\u00a0poup\u00e9es<\/i>\u00a0vocali, fidanzati scaricabili. La sua ricerca si muove all\u2019incrocio tra antropologia, studi di genere e nuove tecnologie, interrogando cosa ci dicano queste pratiche della societ\u00e0 giapponese contemporanea \u2014 in particolare del problema della denatalit\u00e0, della solitudine strutturale e della ridefinizione del desiderio nell\u2019era dell\u2019AI.<\/p>

A\u00a0NipPop 2026<\/i><\/b>,\u00a0Giard porta una prospettiva che non giudica n\u00e9 romanticizza: osserva, documenta e analizza. Il panel \u201cEmozioni programmate: ripensare le relazioni affettive nell\u2019era digitale\u201d \u2014 in cui dialoga con Luca Paolo Bruno, tra i massimi esperti italiani di\u00a0<\/strong>Character Intimacy Games<\/i>\u00a0giapponesi \u2014 esplorer\u00e0 come gli\u00a0otome games<\/i>\u00a0e le loro evoluzioni\u00a0AI-powered<\/i>\u00a0stiano ridisegnando l\u2019idea stessa di intimit\u00e0. Non solo in Giappone: l\u2019industria globale dei companion AI vale gi\u00e0 miliardi di dollari e intercetta bisogni reali di connessione, riconoscimento e cura. La domanda che il panel pone non \u00e8 se queste relazioni siano \u201cvere\u201d, ma cosa ci rivelino di noi stessi, dei nostri desideri e delle strutture sociali che li modellano.<\/strong><\/p>

Da un\u2019idea di\u00a0Carmen Sempreviva, Valentina Mele, Letizia Bianchini<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
FOCUS \u00b7 AI e videogiochi \u2014 il futuro del gioco si scrive oggi <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Il videogioco \u00e8 da sempre un laboratorio del futuro. Prima ancora che l\u2019intelligenza artificiale generativa diventasse un tema mainstream, i giochi giapponesi immaginavano androidi senzienti, NPC dall\u2019anima complessa, mondi procedurali che sembravano vivi. Ora che l\u2019AI \u00e8 realt\u00e0, l\u2019industria videoludica \u2014 e quella giapponese in particolare \u2014 si trova a fare i conti con strumenti che trasformano il modo in cui si progettano personaggi, si scrivono dialoghi, si generano ambienti e si bilanciano i sistemi di gioco. La roundtable su AI e videogiochi di domenica 14 giugno mette a confronto tre prospettive complementari: quella della ricerca italiana sui game studies, quella dello sviluppo storico e quella della critica culturale.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Luca Paolo Bruno<\/b>\u00a0\u00e8 assegnista di ricerca all\u2019Alma Mater Studiorum Universit\u00e0 di Bologna e docente di Lingua e Cultura Giapponese. I suoi interessi di ricerca si concentrano sui media anime-manga e sui videogiochi giapponesi focalizzati sulla costruzione di legami intimi con personaggi fittizi \u2014 i cosiddetti\u00a0Character Intimacy Games<\/i><\/b>\u00a0\u2014 un campo in cui l\u2019AI sta aprendo scenari radicalmente nuovi: personaggi che apprendono, che si adattano al giocatore, che simulano affetto e memoria. La sua ricerca unisce gli studi giapponesi con metodi quantitativi\u00a0data-driven<\/i>\u00a0e le possibilit\u00e0 qualitative dei\u00a0game studies<\/i>, con un occhio costante all\u2019intersezione tra cultura e tecnologia.<\/p>

Ivan Venturi<\/b>\u00a0\u00e8 una figura storica del videogioco italiano: bolognese, classe 1970, \u00e8 stato tra i fondatori di\u00a0Simulmondo<\/b>, la prima\u00a0software house<\/i>\u00a0italiana, e nel 1987 \u2014 a soli diciassette anni \u2014 ha realizzato il primo videogioco commerciale italiano per Commodore 64. Da allora non ha mai smesso di sviluppare, produrre e promuovere videogiochi, fondando\u00a0IV Productions<\/b>\u00a0e la\u00a0Bologna Game Farm<\/b>, incubatore di nuovi talenti videoludici finanziato dalla Regione Emilia-Romagna. La sua prospettiva \u00e8 quella del praticante: chi ha vissuto dall\u2019interno le rivoluzioni tecnologiche del settore \u2014 dall\u2019era 8-bit ai motori di nuova generazione \u2014 e oggi osserva come l\u2019AI stia trasformando i processi di sviluppo, dalla generazione procedurale dei contenuti alla scrittura narrativa automatizzata.<\/p>

Francesco Toniolo<\/b>\u00a0\u00e8 docente universitario e saggista, tra le voci pi\u00f9 autorevoli della critica videoludica italiana. Insegna in diversi atenei, tra cui l\u2019Universit\u00e0 Cattolica del Sacro Cuore di Milano e la NABA, ed \u00e8 autore di saggi fondamentali sull\u2019analisi culturale del videogioco:i\u00a0Cristalli di sogni e realt\u00e0. La cultura di Final Fantasy<\/i><\/b>\u00a0(Unicopli) e il volume collettaneo\u00a0Artificial Lives. The Humanoid Robot in Contemporary Media Culture<\/i><\/b>\u00a0(FrancoAngeli, 2022) \u2014 un lavoro che affronta direttamente il tema dell\u2019IA e dei robot umanoidi nella cultura mediale contemporanea, toccando i temi al cuore di\u00a0NipPop 2026<\/i><\/b>. Ha inoltre firmato studi accademici sui videogiochi horror giapponesi e sulla loro relazione con l\u2019immaginario cinematografico, contribuendo a costruire un ponte critico tra la produzione culturale nipponica e il suo impatto globale.<\/p>

La tavola rotonda esplorer\u00e0 come l\u2019AI stia gi\u00e0 cambiando il mestiere di chi fa giochi: la generazione automatica di ambienti e dialoghi, i personaggi dotati di memoria e apprendimento, i sistemi di bilanciamento adattivo. Ma soprattutto interrogher\u00e0 le implicazioni culturali: quando un NPC \u00e8 generato dall\u2019AI, chi ne \u00e8 l\u2019autore? E la cultura videoludica giapponese \u2014 che ha sempre messo al centro i personaggi, le relazioni, le emozioni \u2014 come risponde a una tecnologia che simula tutto questo?<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
FOCUS \u00b7 L\u2019IA in Asia \u2014 Giappone, Cina, Corea <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

L\u2019intelligenza artificiale non \u00e8 un fenomeno uniforme: le culture, le politiche industriali e i contesti normativi di Giappone, Cina e Corea del Sud stanno producendo traiettorie di sviluppo profondamente diverse, che a loro volta generano immaginari, narrazioni e prodotti culturali radicalmente distinti. NipPop 2026 apre il sabato mattina con una roundtable che affianca tre prospettive disciplinari diverse \u2014 il diritto, la letteratura, la storia culturale \u2014 per cartografare il modo in cui l\u2019AI sta trasformando la produzione creativa nei tre principali paesi dell\u2019Asia orientale.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Daniela Piana, <\/strong>insegna riti della legalit\u00e0 dell’era digitale presso il Dipartimento delle Arti dell’Universit\u00e0 di Bologna. Senior advisor OCSE, a NipPop porta la prospettiva comparata sui rapporti tra diritto, societ\u00e0 e politica.
Davide Totaro<\/strong>, insegna AI and Law alla Hitotsubashi University di Tokyo. Esperto di AI governance e diritto comparato, porta la prospettiva giuridica e regolatoria: come si sta costruendo il quadro normativo sull\u2019AI in Giappone e Asia, e in che modo le scelte legislative influenzano \u2014 o vengono influenzate da \u2014 le industrie culturali e creative?<\/div>
Federico Picerni<\/strong>, insegna Letteratura Cinese all\u2019Universit\u00e0 di Bologna: specializzato in studi transculturali, porta la prospettiva cinese: come l\u2019AI sta trasformando i processi di scrittura e produzione culturale in Cina, in un contesto in cui il controllo statale sull\u2019AI si intreccia con un\u2019industria creativa tra le pi\u00f9 dinamiche al mondo?<\/div>
Marco Milani<\/strong>, direttore del Korea Centre presso l\u2019Asia Institute dell\u2019Universit\u00e0 di Bologna, porta la prospettiva coreana: un paese che ha costruito alcune delle industrie culturali pi\u00f9 influenti del pianeta \u2014 dal K-pop al K-drama, fino ai videogiochi e al webtoon \u2014 e che sta sperimentando con particolare intensit\u00e0 le opportunit\u00e0 e le contraddizioni dell\u2019AI generativa nella produzione di contenuti culturali.<\/div>
Tre paesi, tre sistemi politici, tre modelli industriali, tre rapporti con la propriet\u00e0 intellettuale e la creativit\u00e0: la roundtable non cerca sintesi facili, ma mette in evidenza differenze e analogie che aiutano a capire perch\u00e9 l\u2019AI non sia un\u2019unica rivoluzione, ma tante rivoluzioni in corso simultaneamente \u2014 con esiti culturali che stiamo appena cominciando a vedere.<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
LA MOSTRA: Dove finisce il corpo. <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

C\u2019\u00e8 un\u2019artista giapponese che da trent\u2019anni lavora su una domanda semplice e radicale: dove finisce il corpo? Non come metafora, ma come fatto concreto, vissuto. Sugawa Makiko ha perso la gamba sinistra a causa di un cancro: la protesi che porta non \u00e8 un segreto da nascondere, ma un elemento estetico da esibire, decorare, rivendicare.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Le sue illustrazioni \u2014 figure femminili avvolte in merletti, con giunture visibili come cerniere decorate \u2014 trasformano il corpo amputato in manifesto di bellezza e presenza. Nel 2020 ha portato questa visione sulla passerella con l\u2019Amputee Venus Fashion Show di Tokyo, sfilata in cui atlete, musiciste e infermiere con protesi hanno indossato le sue creazioni. Le opere sono state esposte in seguito presso la Japan House a Londra, a Los Angeles e a San Paolo.NipPop 2026 presenta la prima mostra italiana dedicata a Sugawa Makiko: quarantuno opere, quattro zone tematiche, un percorso che va dalle origini della sua poetica fino alle opere pi\u00f9 recenti del 2025 \u2014 in dialogo diretto con i temi del festival: tecnologie del corpo, corpi aumentati, confini del post-umano.<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

ZONA I <\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

La giuntura visibile <\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Origini e corpo come manifesto \u00b7 10 opere \u00b7 dal 2012<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

ZONA II<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Merletti e armature<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Lo stile come argomento politico \u00b7 14 opere<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

ZONA III<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Amputee Venus<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Presenza pubblica e collaborazioni \u00b7 10 opere<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

ZONA IV<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Corpi del futuro<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Opere recenti 2024\u20132025 \u00b7 7 opere<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Venerd\u00ec 12 giugno \u2014 Vernissage & serata di apertura\u00a0<\/strong><\/p>

Ore\u00a018:30\u00a0\u00a0Aperitivo\u00a0giapponese a cura del ristorante Yuzuya (riservato ai soci Kokeshi)\u00a0<\/strong><\/p>

A\u00a0seguire\u00a0\u00a0DJ\u00a0set \u2014\u00a0Vocaloid, elettronica e J-pop sintetico \u00b7 Francesco Comotti\u00a0<\/strong><\/p>

\u201cUn\u2019opera in mostra lega l\u2019artista alla citt\u00e0:\u00a0<\/span>La Perla<\/span><\/i>\u00a0(2022), realizzata in collaborazione con il celebre marchio di lingerie bolognese, \u00e8 il filo diretto tra Sugawa Makiko e Bologna \u2014 e tra la sua poetica del corpo e la tradizione artigianale della citt\u00e0 che oggi la ospita per la prima volta in Italia\u201d<\/span>\u00a0<\/span><\/p><\/blockquote><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Informazioni pratiche<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"\ud83d\udcc5\"\u00a012\u201314 giugno 2026<\/p>

\"\ud83d\udccd\"\u00a0DAMSLab \u2013 Piazzetta P.P. Pasolini 5b, Bologna<\/p>

\"\ud83c\udfab\"\u00a0Ingresso libero<\/p>

\"\ud83c\udf10\"\u00a0www.nippop.it<\/p>

\"\ud83d\udce7\"\u00a0office@nippop.it<\/p>

\"\ud83d\udcfa\"\u00a0Streaming: youtube.com\/@NipPopBologna | facebook.com\/nippopbologna<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Concept IL TEMA Intelligenza artificiale generativa, corpi aumentati, identit\u00e0 digitali, intimit\u00e0 mediata dagli algoritmi: NipPop 2026 esplora come questi fenomeni attraversino e trasformino letteratura, animazione, cinema, manga, illustrazione e videogiochi giapponesi. Come cambia il concetto di creativit\u00e0 nell\u2019era dell\u2019AI? Come si costruiscono nuove lingue madri, lingue e linguaggi ibridi e trasformativi? Chi ha il diritto […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-26","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26"}],"version-history":[{"count":100,"href":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":995,"href":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26\/revisions\/995"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2026\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}