{"id":56,"date":"2023-05-06T12:05:26","date_gmt":"2023-05-06T12:05:26","guid":{"rendered":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2023\/nippop2023\/?p=56"},"modified":"2023-05-18T17:13:41","modified_gmt":"2023-05-18T17:13:41","slug":"where-spring-comes-late-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2023\/nippop2023\/where-spring-comes-late-2\/","title":{"rendered":"NipPop x FEFF25 – \u201cWhere Spring Comes Late\u201d"},"content":{"rendered":"

L\u2019attrice, cantante e doppiatrice Baish\u014d Chieko \u00e8 stata la star indiscussa della venticinquesima edizione del Far East Film Festival, dove ha ricevuto tra grandi applausi il Gelso d\u2019Oro alla carriera. Tra i suoi film proiettati al festival, Where Spring Comes Late <\/i>(1970) del regista Yamada Y\u014dji \u00e8 un capolavoro assoluto del cinema giapponese della fine del XX secolo, restaurato e mostrato nuovamente al pubblico del FEFF25 al Visionario.\u00a0<\/strong><\/h2>\n

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Film cult del cinema giapponese che vanta alcuni dei premi pi\u00f9 prestigiosi attribuiti dalla critica, Where Spring Comes Late <\/i>di Yamada Y\u014dji vanta un cast di tutto rispetto. Diversi attori sono molto noti in Giappone grazie ai ruoli ricoperti nella storica serie Tora-san<\/i>: la gi\u00e0 citata Baish\u014d Chieko, ma anche Ry\u016b Chishu e Atsumi Kiyoshi, che figurano fra gli interpreti principali.<\/p>\n

La storia narra del viaggio compiuto da una famiglia in condizioni economicamente disagiate originaria del sud del Giappone, della piccola isola di I\u014djima, nella prefettura di Nagasaki che, dopo la chiusura della miniera di carbone dove lavora il capofamiglia, decide di migrare verso l\u2019estremo nord, l\u2019Hokkaido, per iniziare una nuova vita.<\/p>\n

Il dramma, ambientato negli anni Settanta, ci riporta con grande nostalgia in un Giappone passato dove le vedute e gli scorci che si intravedono dai finestrini del treno ci immergono nell\u2019immaginario di un paese gi\u00e0 al centro del tragitto verso la modernizzazione.<\/p>\n

Tra le tappe del percorso compiuto da questo nucleo famigliare, composto dal padre Seiichi (Igawa Hiyashi), dalla moglie Tamiko (Baish\u014d Chieko), dall\u2019anziano nonno paterno Genzo (Ry\u016b Chishu) e dai due figli piccoli della coppia, sicuramente l\u2019Expo di Osaka rappresenta uno snodo fondamentale: un avvenimento nevralgico per la loro storia famigliare, ma soprattutto un evento iconico per il Giappone contemporaneo. Infatti, l\u2019Esposizione Universale di Osaka del 1970 racchiude in s\u00e9 tutte le aspirazioni di un paese che ha appena superato le crisi e le paure della guerra, nonch\u00e9 del conseguente bombardamento atomico, e che \u00e8 pronta a mostrarsi sulla scena internazionale come una potenza moderna ed economicamente fiorente.<\/p>\n

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Tuttavia l\u2019Expo di Osaka non segna solo un prima e un dopo nella storia del paese, ma nel film diventa anche un momento che innescher\u00e0 un passaggio profondo nella vita dei personaggi, evidente grazie all\u2019interpretazione di Baish\u014d Chieko, che con grande maestria e straordinaria espressivit\u00e0 riesce a convogliare la sofferenza profonda dovuta a una grave perdita.<\/p>\n

Il viaggio non \u00e8 quindi solo uno spostamento fisico vissuto dal e nel corpo, ma \u00e8 soprattutto un viaggio nell\u2019interiorit\u00e0, una trasformazione costante delle quotidianit\u00e0 che si trova ora pi\u00f9 che mai su un binario con solo due possibili soluzioni: continuare il viaggio e raggiungere la meta di questa migrazione interna, oppure tornare indietro nel luogo natio, il furusato.\u00a0<\/i><\/p>\n

Di grande impatto visivo \u00e8 dunque la scelta di inserire anche delle scene di flashback, come per esempio il momento dell\u2019incontro tra i due innamorati e del loro successivo matrimonio cristiano (la religiosit\u00e0 ritorna diverse volte nel corso della storia), oppure la scena toccante che inquadra un episodio di grande dolcezza, quando Genzo, ancora giovane, in tenuta da lavoro da minatore abbraccia i due figli maschi ancora bambini che gli corrono incontro.<\/p>\n

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Ritornando al viaggio nel territorio, non privo di ostacoli fino a trasformarsi in una sorta di odissea, esso \u00e8 accompagnato da un apparato visivo e da un montaggio di grande impatto. Infatti, l\u2019incessante movimento della famiglia da una tappa all\u2019altra \u00e8 scandito e interrotto da momenti che alternano scene ambientate nelle localit\u00e0 di sosta a scene girate all\u2019interno del treno. Il treno alta velocit\u00e0, lo shinkansen<\/i>, assume proprio in questo caso un ruolo centrale nella costruzione dell\u2019immaginario della modernit\u00e0, sia localmente che a livello globale. La scelta stilistica vincente del regista \u00e8 stata poi quella di mostrare il paesaggio che si vede al di fuori del mezzo e il modo in cui tale paesaggio si trasforma e cambia. Partendo dal sud veniamo quindi catapultati nei paesaggi pi\u00f9 selvaggi e costieri dell\u2019arcipelago, per poi addentrarci verso il centro dove gli elementi che caratterizzano le metropoli rispecchiano una sorta di modernit\u00e0 che ha trasformato la geografia del paese, per poi, infine, raggiungere la parte pi\u00f9 a nord, dove grandi distese bianche e foreste immense coperte da uno spessa coltre di neve aspettano i protagonisti.<\/p>\n

Per concludere, Where Spring Comes Late<\/i> \u00e8 un film sicuramente da recuperare e siamo lieti che anche quest\u2019anno il FEFF abbia contribuito a portare sul grande schermo a Udine capolavori pi\u00f9 datati ma che esercitano ancora un grande impatto e racchiudono un valore profondo, capace di far sognare un pubblico intergenerazionale: da una parte riportando gli spettatori alla nostalgia in maniera delicata, mai forzata, dall\u2019altra stuzzicando l\u2019immaginazione su un Giappone diverso.<\/p>\n