{"id":855,"date":"2020-05-01T10:00:22","date_gmt":"2020-05-01T09:00:22","guid":{"rendered":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2020\/nippop2020\/?p=855"},"modified":"2020-05-02T01:05:53","modified_gmt":"2020-05-02T00:05:53","slug":"tokyo-decadence-di-murakami-ryu-racconti-di-un-giappone-da-fine-impero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2020\/nippop2020\/tokyo-decadence-di-murakami-ryu-racconti-di-un-giappone-da-fine-impero\/","title":{"rendered":"Tokyo Decadence di Murakami Ry\u016b: racconti di un Giappone da fine impero"},"content":{"rendered":"

Il boom del Giappone tra anni \u201960 e \u201980 ha contribuito alla creazione di molti dei prodotti pi\u00f9 iconici di quei decenni, spesso rimpianti come un\u2019et\u00e0 dell\u2019oro. Ma gi\u00e0 all\u2019epoca si sono distinte voci critiche verso l\u2019orizzonte alienante di quel periodo di crescente consumismo. Murakami Ry\u016b probabilmente \u00e8 l\u2019autore pi\u00f9 rappresentativo di questa corrente. L\u2019abiezione e la violenza che caratterizzano il suo Tokyo Decadence<\/em> sono il perfetto controcanto della narrazione solare di quella presunta et\u00e0 dell\u2019oro.<\/strong><\/h2>\n

Gli anni \u201980: prima dell’esplosione della bolla
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Per arrivare a Tokyo Decadence<\/em> si deve partire dall’inarrestabile ascesa economica del Giappone nel secondo dopoguerra, realizzata grazie a decenni di sostegno economico e politico da parte degli USA e alla vasta e ben organizzata collaborazione fra stato e grandi aziende private. Ereditando le dimensioni e la pervasivit\u00e0 dagli zaibatsu<\/em> dell’anteguerra, i nuovi conglomerati, i cosiddetti keiretsu<\/em>, si impongono in vari settori dell\u2019economia, stimolando la versatilit\u00e0 produttiva del paese, ormai il principale esportatore del pianeta.<\/p>\n

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L\u2019onnipresenza dei keiretsu<\/em> contribuisce anche all\u2019affermazione dell’industria culturale giapponese in tutto il globo. L\u2019influenza e la permanenza nell\u2019immaginario dei manga<\/em><\/a> e degli anime<\/em><\/a>, nonch\u00e9 dei videogiochi<\/a> e dei dispositivi elettronici in quegli anni non \u00e8 casuale ma \u00e8 il prodotto, forse involontario, di un\u2019economia in continua espansione. Frutto dei tempi \u00e8 anche il successivo cambio di tono e tematiche di queste opere, che si avvicinano alla cupezza e violenza espressiva della nuova letteratura nata negli anni precedenti. Tale cambiamento segue la radicale trasformazione che il Giappone fronteggia all\u2019inizio degli anni \u201990, in seguito all\u2019esplosione della cosiddetta baburu keiki<\/em>, l'”economia della bolla”.<\/p>\n

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La bolla finanziaria si sviluppa a causa del successo dell\u2019export giapponese e della sopravvalutazione dello yen conseguente l\u2019Accordo del Plaza del 1985, un trattato tra le principali economie del mondo per ribassare il valore del dollaro in modo da favorire la ripresa delle esportazioni statunitensi. Il Giappone \u00e8 il paese ad avvantaggiarsi maggiormente della situazione, il che finisce per favorire la speculazione finanziaria. Quest\u2019ultima, insieme alla crescita disorganizzata del mercato immobiliare e a cattive scelte della Banca Centrale, provoca tra il 1991 e il 1992 il tracollo totale dell\u2019economia del paese. Inizia cos\u00ec il lost decade<\/em>, il primo dei decenni perduti dell\u2019economia e della societ\u00e0 nipponica, un\u2019era di recessione che segue la fine del sogno dell\u2019et\u00e0 dell\u2019oro.<\/p>\n

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Il controcanto dell\u2019et\u00e0 dell\u2019oro<\/strong><\/h3>\n

All\u2019apice dell\u2019et\u00e0 di benessere emergono numerose voci che divergono dall\u2019ottimismo edonista imperante, seppure solo di rado apertamente critiche. Significativa \u00e8 la svolta nel mondo letterario a partire dalla fine degli anni \u201970, con l\u2019affermazione di giovani autori che descrivono il mondo contemporaneo dominato dal consumismo con uno stile iperrealistico e frammentario, l’unico che pu\u00f2 tradurre una realt\u00e0 in continua e accelerata trasformazione. Il pi\u00f9 celebre di questi scrittori \u00e8 Murakami Haruki<\/a>, che dall\u2019esordio nel 1979 con Ascolta la canzone del vento<\/em> al celeberrimo Norwegian Wood<\/em> realizza una serie di intimisti e spesso nostalgici ritratti di una giovent\u00f9 in fuga da un mondo divenuto incomprensibile.<\/p>\n

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Oltre alla quasi altrettanto nota Yoshimoto Banana, la quale esordisce nel pieno della bolla economica con Kitchen<\/em>, un altro autore fondamentale \u00e8 Tanaka Yasuo. Il suo romanzo del 1981 Quasi simile a cristallo<\/em>, subito definito il simbolo della nuova letteratura generazionale, \u00e8 caratterizzato dall\u2019ossessiva quantit\u00e0 di dettagli relativi a marche e oggetti che rappresentano il nuovo orizzonte valoriale di quegli anni. Nel frattempo, anche in altre aree dell\u2019industria culturale si assiste a un significativo ricambio generazionale. Sono gli anni in cui si affermano, ad esempio, animatori come Miyazaki Hayao e Takahata Isao o mangaka<\/em> del calibro di Nagai G\u014d<\/a> e \u014ctomo Katsuhiro<\/a>, tutti fautori di grandi cambiamenti nei rispettivi ambiti mediatici.<\/p>\n

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Murakami Ry\u016b: tales from the other side<\/em><\/h3>\n

Uno dei primi a rappresentare il cambiamento sociale e culturale in atto \u00e8 Murakami Ry\u016b<\/a>, che esordisce nel 1976 col romanzo Blu quasi trasparente<\/em>. A questa odissea urbana di giovani decadenti, best seller che si aggiudica il prestigioso Premio Akutagawa, seguono altre opere tanto apprezzate quanto criticate per la freddezza dello stile e l’assenza di censure. Romanzi successivi come Coin Locker Babies<\/em> esasperano una realt\u00e0 gi\u00e0 cruda con sezioni surreali e dialoghi allucinati, rimarcando il distacco tra un presente sempre pi\u00f9 incomprensibile e un passato insondabile, forse perch\u00e9 mai vissuto realmente e proprio per questo percepito attraverso il velo della malinconia. Al riguardo \u00e8 significativo l\u2019autobiografico 69<\/em> del 1987, nel quale Murakami rivive i tentativi di rinnovamento sociale e culturale in una citt\u00e0 di provincia. La nostalgia \u00e8 per lo scrittore forse l\u2019unica via per sfuggire all\u2019alienazione del presente, pur non offrendo il ritorno al passato nessun vero sollievo.<\/p>\n

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L\u2019anno successivo il romanziere ritorna ai temi scabrosi e ai toni estremi tipici dei suoi romanzi di ambientazioni contemporanea con Top\u0101zu<\/em>. Pur essendo fra le sue opere pi\u00f9 apprezzate, questa raccolta di racconti \u00e8 stata spesso tradotta solo parzialmente, ad esempio in inglese all’interno della miscellanea di short story<\/em> Tokyo Decadence<\/em>, titolo che condivide con la traduzione integrale edita in Italia da Mondadori. I dodici racconti che compongono la raccolta rappresentano perfettamente lo stile di Murakami Ry\u016b, i cui tratti sono enfatizzati dal formato breve.<\/p>\n

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Top\u0101zu<\/em>\/Tokyo Decadence<\/em>: due volte al di l\u00e0 dello specchio<\/strong><\/h3>\n

La sinteticit\u00e0 esaspera la tendenza a mescolare registri molto diversi, con drammi introspettivi che si trasformano in storie surreali, passando per momenti quasi comici, mentre le ampie ellissi costringono il lettore a piegarsi alla struttura del racconto, laddove le protagoniste sono sottoposte a ogni sorta di prevaricazione e violenza. Le shock quindi \u00e8 provocato attraverso lo stile ancor prima che attraverso il contenuto, un elenco di depravazioni tanto pi\u00f9 disturbanti perch\u00e9 descritte con dovizia di dettagli ma senza nessuna partecipazione.<\/p>\n

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Una particolarit\u00e0 di Murakami Ry\u016b \u00e8 la spiccata sensibilit\u00e0 cinematografica, che traspare nella natura marcatamente descrittiva e neutra della sua prosa. Dopo aver girato nella sua giovinezza alcuni cortometraggi, lo scrittore esordisce come regista con l\u2019adattamento del suo primo romanzo Blu quasi trasparente<\/em> nel 1979. Fra le proprie opere che sceneggia o dirige figura anche Top\u0101zu<\/em>, filmato nel 1991 e distribuito l\u2019anno successivo, proprio all\u2019apice della crisi finanziaria causata dall\u2019esplosione della bolla. Il film uniforma il tono dei racconti in un’unica storia, la cui cupezza pu\u00f2 essere letta come un riflesso del momento di recessione, pur mostrando per la maggior parte del tempo una realt\u00e0 in fondo immutata. Top\u0101zu<\/em> viene distribuito successivamente all\u2019estero, ancora una volta col titolo Tokyo Decadence<\/em>, in una versione ridotta, priva di alcune scene erotiche.<\/p>\n

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Figlie (e figli) della bolla<\/strong><\/h3>\n

I racconti si focalizzano quasi sempre su giovani prostitute, tutte differenti per estrazione sociale e ambizioni ma accomunate dall\u2019oggettificazione alla quale vengono continuamente sottoposte. Ne consegue la disgregazione identitaria delle ragazze, ottimamente resa attraverso la prosa dello scrittore, che indugi sull’elenco di parti anatomiche, pratiche sessuali, sex toy<\/em>, reazioni fisiologiche ed emozioni basilari. Alienate dal loro stesso corpo, che \u00e8 al contempo l\u2019unico mezzo di comunicazione ed espressione che hanno, alle protagoniste di Tokyo Decadence <\/em>non resta che rifugiarsi nei ricordi felici dell\u2019infanzia o in speranze che comunque hanno instabili radici nel passato. Esse diventano cos\u00ec gli emblemi della nuova umanit\u00e0 che il consumismo e l\u2019alienazione hanno costretto a vivere in un presente di pura ripetizione, dove non c\u2019\u00e8 possibilit\u00e0 di coltivare il futuro, mentre i ricordi del passato appaiono spesso falsati, idealizzati come r\u00e9clame<\/em> pubblicitarie.<\/p>\n

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Esemplificativo \u00e8 il racconto Penlight<\/em>, dove la protagonista condivide i propri ricordi con una sorta di voce<\/em> che vive nella sua testa, un simbionte della cui (in)esistenza il finale induce a dubitare. Se l\u2019identit\u00e0 femminile \u00e8 frammentaria, come i numerosi rispecchiamenti fra le protagoniste e con altre donne lasciano intendere, nemmeno quella maschile \u00e8 integra. Apparentemente padroni delle circostanze, gli uomini che costantemente umiliano e sfruttano le protagoniste sono in realt\u00e0 schiavi delle loro stesse pulsioni, fomentate anch\u2019esse dal sistema socioeconomico. Sono fasci di nervi e desideri che non assumono quasi mai rilevanza e profondit\u00e0, tranne qualora interagiscano con le prostitute in maniera umana.<\/p>\n

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L’eterno ritorno dell’abiezione<\/h3>\n

Simili considerazioni sulla condizione maschile sono proferite nel film dalla maitresse<\/em> Saki, esperta manipolatrice che afferma di voler rovesciare i rapporti normalmente vigenti fra donne e uomini, approfittando delle loro identit\u00e0 devastate. Il fatto che ci\u00f2 avvenga mentre ha assunto droghe e ha appena convinto la protagonista Ai a seguire la sfortunata strada che conduce al finale, fa intuire che Saki sia solo un\u2019altra anima confusa, a dispetto della superiorit\u00e0 che ostenta. Un distacco che \u00e8 comunque impensabile per la giovane donna al centro di Tokyo Decadence<\/em>, il cui nome significa \u201camore\u201d e che condensa in s\u00e9 i tratti e le vicende di molte delle protagoniste dei racconti.<\/p>\n

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Percossa e sfruttata continuamente, la ventiduenne Ai pare sospinta solo dal desiderio di rincontrare l\u2019unico cliente che l\u2019ha trattata con umanit\u00e0, un noto artista. Si rivolge cos\u00ec ai ricordi, nei quali sembra costantemente persa, per evitare le sofferenze del presente quotidiano, alienandosi cos\u00ec in s\u00e9 stessa e in un passato idealizzato. Il finale del film, ben diverso da quello del segmento conclusivo della raccolta, rimarca il destino di alienazione che l\u2019aspetta. Privata dell\u2019unica fantasia che la faceva andare avanti, Ai vaga in un parco, con l\u2019unica compagnia di un\u2019altra \u201cdonna spezzata\u201d, per poi tornare come se nulla fosse alla sua routine di abiezione. Lo stacco \u00e8 drastico ma sottolinea il pensiero di Murakami: i decenni e le situazioni economiche possono cambiare ma la traiettoria alienante del consumismo non pu\u00f2 essere invertita.<\/p>\n

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Il futuro che abbiamo perso: dopo Tokyo Decadence<\/em><\/strong><\/h3>\n

Quattro anni dopo aver diretto l\u2019adattamento di Tokyo Decadence <\/em>Murakami Ry\u016b torna ai temi della raccolta col romanzo Rabu ando Poppu Top\u0101zu T\u016b<\/em>. Questo affronta in primis<\/em> una delle questioni pi\u00f9 discusse nel Giappone degli anni \u201990, il fenomeno dell’enjo k\u014dsai<\/em>, l\u2019\u201cappuntamento su compenso\u201d. L\u2019elemento pi\u00f9 scabroso di questo nuovo tipo di prostituzione, spesso privo di sviluppi esplicitamente sessuali, \u00e8 la partecipazione di minorenni, disposte a uscire con uomini maturi in cambio di denaro grazie al quale garantirsi un maggiore indipendenza dai genitori. Per lo scrittore questo \u00e8 un ulteriore esempio di alienazione contemporanea, e ancora una volta ne sottolinea l’immutabilit\u00e0 gi\u00e0 ribadita nel film Tokyo Decadence<\/em>. Il tema della difficolt\u00e0 di maturare nel presente viene invece sviluppato nell\u2019adattamento cinematografico del 1998, Love & Pop<\/em>, diretto niente meno che da Anno Hideaki<\/a>.<\/p>\n

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Questi adatta lo stile di Murakami girando con videocamere amatoriali e scomponendo gli angoli di ripresa e la continuity<\/em>. Le vicende della studentessa Hiromi e del suo gruppo di amiche, che si dedicano all\u2019enjo k\u014dsai<\/em> per noia e per assicurarsi la soddisfazione dei propri desideri, vengono rese con uno stile eccentrico e ricco di ellissi. Questo \u00e8 lontano dalle asperit\u00e0 della prosa dello scrittore eppure capace di renderne al meglio lo spirito critico. Non vi \u00e8 apparentemente nostalgia nelle protagoniste, totalmente proiettate verso il futuro. E per raggiungerlo, per sentirsi adulte, sono disposte ad accettare le attenzioni di uomini pi\u00f9 anziani. Figure patetiche e spesso inquietanti, gli adulti paiono voler vampirizzare le ragazze in tentativi maldestri di distanziarsi dal proprio s\u00e9 attuale e riconquistare cos\u00ec la giovinezza perduta. Anche il retto padre di Hiromi non fa eccezione, impegnato com\u2019\u00e8 per tutto il film a costruire un treno giocattolo.<\/p>\n

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Accelerazione <\/strong>e retromania<\/h3>\n

L’alienazione affligge anche le inconsapevoli protagoniste, che trascorrono la maggior parte del tempo a rimpiangere ci\u00f2 che non hanno e sanno di non poter avere. La loro nostalgia segue la traiettoria del desiderio e si proietta in avanti, diventando il rimpianto di un futuro rubato. Le figlie del post-bolla non sono cos\u00ec diverse dalle donne che le hanno precedute, vittime di una societ\u00e0 consumista che costringe chiunque all\u2019alienazione. Il genio di Murakami e di Anno sta anche nell\u2019aver anticipato alcuni tratti della nostalgia tipica della retromania<\/em> contemporanea, rivolta a un passato idealizzato in quanto matrice del futuro desiderato che mai arriver\u00e0. A questo punto non resta forse che perdersi nei ricordi della propria infanzia, come fa il giovane regista al centro dell\u2019ultimo racconto di Top\u0101zu<\/em>, in un immaginario isolamento da s\u00e9 e dalle proprie prospettive.<\/p>\n

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