{"id":623,"date":"2020-04-10T11:00:45","date_gmt":"2020-04-10T10:00:45","guid":{"rendered":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2020\/nippop2020\/?p=623"},"modified":"2020-04-10T11:50:46","modified_gmt":"2020-04-10T10:50:46","slug":"cyberpunk-i-sogni-e-gli-incubi-degli-anni-80","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nippop-eventi.it\/2020\/nippop2020\/cyberpunk-i-sogni-e-gli-incubi-degli-anni-80\/","title":{"rendered":"Cyberpunk, i sogni e gli incubi degli anni ’80"},"content":{"rendered":"

Il cyberpunk evoca immediatamente l’immagine di lucenti megalopoli afflitte dalle diseguaglianze e schivi eroi (spesso non umani) dall’identit\u00e0 frammentata. In breve, l\u2019immaginario della sci-fi<\/em> giapponese anni ’80. Ma esplorando il vasto e contraddittorio mondo nato all\u2019ombra di Akira,<\/em> si scopre che la genealogia del genere \u00e8 molto pi\u00f9 complessa. Seguiteci in questo viaggio attraverso gli anni della \u201cgrande bolla\u201d e quanto hanno donato alla cultura pop.<\/strong><\/h2>\n

Alle origini di un immaginario<\/strong><\/h3>\n

Coniato nel 1980 dallo scrittore Bruce Bethke per il titolo un suo racconto e inizialmente poco utilizzato, il lemma \u201ccyberpunk\u201d ha anche in seguito mantenuto un significato vago. \u00c8 divenuto, come il noir negli anni ’40, un\u2019etichetta con la quale connotare un vasto mondo di romanzi, film, fumetti e videogiochi, accomunati spesso solo dall\u2019atmosfera cupa e decadente e dal fatto di rappresentare un futuro contraddittorio, che ricorda in maniera sospetta il passato.<\/p>\n

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Ispirati dalla fantascienza esistenzialista di Philip K. Dick, da quella surreale di William Burroughs e da quella perturbante di James Ballard, moltissimi autori declinano le tensioni di un decennio di apparente prosperit\u00e0 in futuri angoscianti. Fra i precursori di questo filone si pu\u00f2 citare un italiano, Stefano Tamburini, col fumetto Ranxerox<\/em> del 1978, uno dei primi a immaginare una fusione fra uomo e macchina, traumatica all\u2019interno di una realt\u00e0 apparentemente quotidiana ma di fatto gi\u00e0 irriconoscibile.<\/p>\n

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Dall\u2019et\u00e0 dell\u2019oro al cyberpunk
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Pur non contribuendo direttamente allo sviluppo del genere fino agli anni ’80, il Giappone \u00e8 fondamentale per la nascita di quell\u2019immaginario. Infatti diviene il principale modello dell\u2019ambientazione cyberpunk grazie al suo panorama urbano ricco di luci, schermi e pubblicit\u00e0, sullo sfondo di grattacieli monumentali. T\u014dky\u014d, e in special modo il quartiere di Shibuya, \u00e8 quindi la matrice di tutte le metropoli del cyberpunk, apparentemente coacervi di ogni possibilit\u00e0 e in realt\u00e0 luoghi di perdizione e corruzione.<\/p>\n

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Oltre gli ipertecnologici centri citt\u00e0, spesso vere e proprie fortezze, si trovano i bassifondi governati da insinuanti mafie che ricordano la yakuza<\/em>, mentre le grandi corporation<\/em>, modellate sugli zaibatsu<\/em>, dettano legge nella citt\u00e0. Si pensi alla pi\u00f9 iconica delle pellicole della fantascienza anni ’80, Blade Runner<\/em>. Il film del 1982 diretto da Ridley Scott mette in scena una Los Angeles retrofuturistica ispirata alle megalopoli d’Asia, traboccante di luci che fendono la nebbia e di ogni genere di aggeggio tecnologico, ognuno dei quali pare uscito dal quartiere di Akihabara.<\/p>\n

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La Golden Age<\/em> del cyberpunk nipponico: i manga<\/em>
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Nel medesimo anno, Akira<\/em><\/a> di \u014ctomo Katsuhiro raffigura lo scetticismo verso il futuro nella suggestiva e citatissima Neo-Tokyo, emblema di una realt\u00e0 squilibrata e destinata alla perdizione. Durante gli otto anni di pubblicazione del manga<\/em>, \u014ctomo riesce a rielaborare tutte le tematiche principali del cyberpunk, dall\u2019uso della tecnologia come ambiguo mezzo di evoluzione, all\u2019onnipresenza dell\u2019insinuante potere governativo, passando per la fragilit\u00e0 dell\u2019identit\u00e0 e il relativismo morale.<\/p>\n

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Nel frattempo, esordisce l\u2019altro pilastro del manga<\/em> e dell\u2019anime<\/em> cyberpunk degli anni 80, Masamune Shir\u014d. Gi\u00e0 pochi mesi dopo l\u2019esordio di Akira,<\/em> pubblica un d\u014djinshi, <\/em><\/a>Black Magic<\/em>, introducendo nel genere protagoniste forti e carismatiche, che anticipano il maggiore Kusanagi Motoko, al centro del suo Ghost in the Shell<\/em>. Prima del 1989, anno di inizio del suo manga<\/em> pi\u00f9 celebre, Masamune Shir\u014d ha modo di perfezionare la sua interpretazione strettamente sociologica e post-umana del cyberpunk con Appleseed.<\/em> Questo \u00e8 ambientato dopo una fantomatica Terza guerra mondiale, in un mondo che ricorda quello del capolavoro di \u014ctomo.<\/p>\n

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La Golden Age<\/em> del cyberpunk nipponico: gli anime<\/em><\/strong><\/h3>\n

L\u2019adattamento cinematografico di Akira<\/em> \u00e8 probabilmente l\u2019evento pi\u00f9 importante per l\u2019affermazione del cyberpunk giapponese. Pur risultando all\u2019epoca in un insuccesso economico per la Toho a causa dei costi esorbitanti, quello di \u014ctomo diventa rapidamente un film di culto prima in Giappone e poi all’estero, grazie alla diffusione del VHS, trasformandosi nell’emblema delle potenzialit\u00e0 narrative degli anime<\/em>. Negli anni successivi anche altri grandi fumetti cyberpunk vengono portati al cinema o sul piccolo schermo tramite serie e OVA, determinando il definitivo successo commerciale e di immaginario del genere.<\/p>\n

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Ghost in the Shell<\/em><\/a>, diretto nel 1995 da Oshii Mamoru, d\u00e0 il via a un interessante franchise<\/em> cinematografico e poi televisivo, diventando un paradigma per buona parte della sci-fi<\/em> urbana successiva. Alita l’angelo della battaglia<\/em> di Kishiro Yukito viene invece trasposto in due celebri OVA del 1993, che rappresentano al meglio la sua interpretazione avventurosa del genere. Merita un\u2019ultima citazione Manie-Manie – I racconti del labirinto<\/em> del 1987, film antologico che riunisce tre pilastri dell\u2019animazione giapponese del calibro di \u014ctomo Katsuhiro, Kawajiri Yoshiaki e Rintar\u014d, a mostrare la versatilit\u00e0 dell\u2019immaginario cyberpunk.<\/p>\n

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La Golden Age<\/em> del cyberpunk nipponico: i film<\/strong><\/h3>\n

Mentre tramite manga<\/em> e anime<\/em> il genere conosce il successo, le opere cinematografiche ribadiscono le origini antisociali e rivoluzionarie del cyberpunk, fedeli al lascito di Terayama Sh\u016bji. Regista di Sho o suteyo, machi e dey\u014d<\/em>, Terayama \u00e8 stato il pi\u00f9 noto esponente del cinema sperimentale giapponese degli anni ’60 e ’70, e ha trasposto nelle sue opere lo sgretolamento della socialit\u00e0 tradizionale e le difficolt\u00e0 delle nuove generazioni in maniera non dissimile da certe opere cyberpunk. Tra queste spiccano i film di Tsukamoto Shinya, enfant prodige<\/em> che gi\u00e0 da adolescente mette in scena mutazioni tecnologiche e ibridazioni fra generi.<\/p>\n

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Meritano una menzione in particolare il mediometraggio Dench\u016b koz\u014d no b\u014dken <\/em>e poi nella trilogia di Tetsuo<\/em>, il cui primo capitolo del 1989 \u00e8 da considerarsi un\u2019altra pietra miliare del cyberpunk nipponico. Un ancora pi\u00f9 autentico spirito punk si pu\u00f2 rintracciare in Burst city<\/em> di Ishii Gakury\u016b, un violento musical rock ambientato in una T\u014dky\u014d distopica, uscito poco prima di Akira<\/em>. Altro esponente fondamentale del cinema cyberpunk, ancora pi\u00f9 disturbante nella messa in scena dell\u2019influenza della tecnologia e della societ\u00e0 sui corpi, \u00e8 Fukui Sh\u014djin. Questi collabora con Tsukamoto e realizza alcuni cortometraggi per poi dirigere nel 1991 il discusso lungometraggio 964 Pinocchio<\/em>.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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La Golden Age<\/em> del cyberpunk nipponico: musica, letteratura, videogiochi<\/strong><\/h3>\n

Pur essendo privo della radicalit\u00e0 del cyberpunk, il visual kei<\/em><\/a> \u00e8 probabilmente il principale filone di J-Pop a emergere durante gli anni ’80, e a trasportare nel contesto musicale le tematiche della trasformazione identitaria e della decadenza fisica. Queste vengono talvolta declinate in maniera estrema e grottesca, come nel caso della band Cali Gari, sotto l\u2019influenza dell\u2019estetica ero guro<\/em>. Per quanto concerne la letteratura invece l\u2019influsso del cyberpunk \u00e8 stato in genere tardo e parziale, pur non mancando nel corso degli anni ’90 esponenti originali e di successo, come Mishima Akira.<\/p>\n

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Ben pi\u00f9 pervasiva \u00e8 stata l\u2019influenza nel videogioco<\/a>, medium nel quale all’epoca il Giappone aveva una posizione egemone. Molti capitoli delle saghe pi\u00f9 amate e iconiche dell\u2019industria nipponica hanno difatti optato per ambientazioni cyberpunk, adottandone spesso anche alcuni clich\u00e9, come nel caso di Shin Megami Tensei<\/em>, Final Fantasy<\/em> (si pensi all\u2019amatissimo settimo episodio) e Metal Gear<\/em>. Dopo averne diretto l\u2019esordio, il game designer<\/em> Kojima Hideo<\/a> produce l\u2019avventura grafica Snatcher<\/em>, anch\u2019essa uscita fra 1988 e 1989. Il videogioco si rif\u00e0 all\u2019immaginario cyberpunk diffuso da Blade Runner<\/em> e Akira<\/em>, trovando nelle complesse tematiche di questi lavori lo strumento per introdurre riflessioni mature in un medium ancora in via di sviluppo.<\/p>\n

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Nostalgia del futuro<\/strong><\/h3>\n

Il cyberpunk giapponese conosce il suo apice alle porte degli anni ’90, quando l\u2019esplosione della bolla finanziaria dimostra le fragilit\u00e0 della quotidianit\u00e0 e la sensatezza dei timori espressi dal genere. Cambia quindi forma e si conforma alle ansie del nuovo decennio, producendo opere come Neon Genesis Evangelion<\/em> e Serial Experiments Lain<\/em>. Il riferimento privilegiato, in Giappone come nel resto del mondo, rimane per\u00f2 il cyberpunk degli anni ’80, forse perch\u00e9 le sue componenti retrofuturistiche e malinconiche bene si sccordano con l\u2019immaginario di un’epoca di benessere ormai lontana che quel decennio ha trasmesso di s\u00e9.<\/p>\n

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Basti pensare al recente remake di Alita<\/em>, dove l’ambientazione solare e il tono fiabesco mostrano quanto differentemente possa essere interpretato ora il genere. Come era gi\u00e0 successo dolo due anni prima con il remake di Ghost in the Shell<\/em>. Mentre si attende l\u2019adattamento hollywoodiano dell\u2019altro pilastro del manga<\/em> cyberpunk, Akira<\/em>, non si pu\u00f2 che constatare come gli incubi degli anni ’80 vengano spesso trasformati nei sogni malinconici del presente. Come se la nostalgia del passato perduto di quei cupi mondi futuri fosse divenuta la nostalgia del futuro perduto che quell\u2019et\u00e0 dell\u2019oro sognava per s\u00e9.<\/p>\n

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